Herói

Lanterna Verde Hal Jordan

Green Lantern foi criado pelo roteirista John Broome e pelo artista Gil Kane surgindo pela primeira vez na edição Showcase # 22, de 1959. Harold “Hal” Jordan é um dos heróis que surgiram durante a famosa Era de Prata dos gibis.

Geralmente, Hal Jordan é mostrado como um homem destemido que supera o medo para assim fazer valer sua vontade. Eu fiquei com um ódio tremendo quando transformaram Hal num vilão e estranhei quando tornou-se por um tempo o Espectro (período em que esteve morto).

Porque Jordan é tão querido como Lanterna Verde? Geralmente Hal é rebelde e até imaturo, mas sua perseverança e força de vontade sempre me chamaram a atenção.

O que eu gosto no herói não é apenas por ele usar a “arma mais poderosa do universo”, porém  é justamente sua capacidade de superar as adversidades. Não importa como se apresentem seja em sua vida pessoal (quando foi vendedor de brinquedos). Ou como herói sempre superando com astúcia e destemor o que tiver que enfrentar.

Recentemente pudemos acompanhar a adaptação cinematográfica aonde Ryan Reinolds interpretou o personagem.

Herdando o amor pela aviação de seu pai temos um Hal Jordan com graves problemas emocionais por conta da morte dele.  A palavra medo é o mote do enredo, pois Parallax (a entidade cósmica que domina  a cor amarela do medonhos gibis) é o vilão do filme.

Nas HQs Jordan foi dominado por Parallax (em Zero Hora, mas depois conseguiu se livrar do monstro). Bom, temos também uma Amanda Waller magra, esbelta e bonita num local que suponho seja o Projeto Cadmus.

Infelizmente no primeiro momento em que Jordan mexe na Lanterna diz algumas frases clássicas dos desenhos animados como: “Ao Infinito e Além” (Buzz Ligthyear) e “Pelos Poderes de Greyskull” (He-Man). Não deu pra mim aceitar de maneira nenhuma estas piadinhas.

O filme até poderia  dar certo  se não fosse pelo fato dos efeitos especiais que deixaram muito a desejar. Eu gostei da abordagem de Lanternas conhecidos nossos como Abin Sur (que não poderia faltar é lógico), Sinestro, Tomar Re e Kilowog (que de maneira estranha ficou parecendo um porco), será que o personagem é assim mesmo?.

Bom, a atriz Blake Lively interpretou a eterna namorada Carol Ferris aonde numa cena de avião usava o codinome Safira Estrela (escrito no capacete). Também tivemos a inserção de outro vilão o cabeçudo do Hector Hammond foi um erro que já haviam cometido em outros filmes (vide Homem-Aranha 3).

O braço direito das HQs Tom perdeu suas descendência asiática (não sei por qual motivo) e transformou-se num expert em informática caucasiano. Essas mudanças em algumas características básicas dos personagens sempre causou chiadeira entre os fãs. Acho bem melhor que haja uma atuação convincente para podermos apreciar a aventura.

Ryan Reinolds ficou marcado por ter feito um Hal afoito a responsabilidades demonstrando um comportamento destrutivo. Eu como a maioria não gostei do uniforme que ficou ridículo e do formato da bateria da Lanterna tão diferente.

Minhas considerações anteriores ainda continuam sendo iguais, pois aonde vários Lanternas bem treinados sucumbiram apenas Jordan (um Lanterna “verde” no sentido total de novato, é claro!) conseguiu destruir Parallax.

Pra quem não conhece o herói dos quadrinhos o filme pode até convencer, no entanto depois de revê-lo passei a detestá-lo mais do que da primeira vez que vi na telona.

Só pra constar a primeira série animada do Homem de Verde foi produzida pela Filmation, em 1967. Como curiosidade não havia Tom Kalmaku como ajudante, pois foi substituído por Kairo (um venusiano).

Em Lanterna Verde: Primeiro Voo temos a tradicional apresentação da origem do herói fato mostrado rápido, pois todos nós estamos como Lex Luthor (carecas de saber sobre o assunto). Logo pouco tempo após transformar-se Jordan é convocado na marra para Oa por ordem de Sinestro junto a Kilowog e Boodikka.

A ação não se desenvolve na Terra, mas em outro lugar rumando para uma versão espacial de Dia de Treinamento.  A parte interessante é mostrar a corrupção na polícia intergaláctica (percebemos que nem todos são nobres ou altruístas).

Enquanto isso Jordan se encontra na difícil tarefa de provar ser digno do anel de seu predecessor, pois em Oa  sofre um certo tipo de preconceito do resto da Tropa só por ser humano.

A Tropa sai em perseguição ao assassino de Abin Sur e logo descobrimos que foi Kanjar Ro (ele sempre foi um recorrente vilão de segunda nas histórias da Liga e nesta versão modificada ficou bem melhor).

Voltando, Kanjar Ro estava de conluio com Sinestro para conseguir uma arma misteriosa. Mais para retirar o seu da reta Sinestro mata Kanjar e põe a culpa em Hal.

Nesse meio tempo Sinestro  descobriu a impureza amarela em Qward (universo de anti-matéria). Os armeiros são Trovejantes com aspecto de aranhas e dão a Sinestro o anel amarelo. Em sua sede de organização Sinestro destrói boa parte da Tropa  dirigindo-se a Oa.

Lembrando que os Lanternas Verdes usam esta cor por ela ser a da força de “vontade” e ficam indefesos contra o amarelo. Sinistro em sua sede de conquista deseja uma nova ordem no universo liderada por ele, é claro!

Eu gostei realmente desta animação por abordar sutilmente o arco da Guerra dos Anéis com batalhas espaciais grandiosas.

Pra fechar o ciclo tivemos Lanterna Verde: Cavaleiros Esmeralda aonde conseguem demonstrar ainda mais a riqueza da mitologia do LV. Uma coisa que não consegui aceitar foi a mudança em Arisia, pois em Primeiro Voo ela já era uma veterana. Então porque neste transformaram ela numa novata?

Fora este furo grandíssimo Cavaleiros mostra Hal contando parte da história da Tropa para a “novata” Arisia no meio de uma enorme Crise. Nos conectando direto com Crise nas Infinitas Terras falando no Oano renegado Krona e no universo de anti-matéria.

A parte boa em Cavaleiros Esmeralda que me chamou a atenção é que foi dividida em histórias separadas como pano de fundo pra ação maior que se desenrola entre elas (lembrando Contos da Kripta).

Logo  temos a história de Avra o primeiro Lanterna da Tropa original (aliás a Tropa existe há mil anos terrestres). Bom, voltando Avra era um escriba que teve a grande ideia de usar o anel para fazer construtos e assim poder atacar, lutar ou se defender. Descobrindo que o anel funciona a base da força de vontade de seu usuário (simplesmente incrível).

Depois Kilowog aonde o Sargento Digler me lembrou Clint Eastwood no excelente  O Destemido Senhor da Guerra. Digler é um oficial linha dura que ensina da pior maneira possível a vida no quartel para seus subordinados. Mostrando a ascenção de Kilowog de um simples, mas orgulhoso recruta para um dos maiores LV da Tropa (é obvio que eu me amarrei).

Esta parte é claramente inspirada nos animes da Terra do Sol Nascente. Mostrando no Planeta Jade a odisseia de Laira libertando sua terra natal do tirano que a governa seu próprio pai.  Ela ficou dividida entre as lembranças de infância na convivência familiar e em sua missão como LV.

As lutas são brutais, rápidas e violentas numa referência a cultura japonesa de samurais.

A interessante história de Mogo, o planeta Lanterna (que podemos encontrar na edição Grandes Clássicos DC n° 9 –Alan Moore). Desta vez o guerreiro insaciável Bofunga está sempre atrás de lutas para ser o maior de todos os guerreiros.

Até que fica sabendo da existência de Mogo, o maior guerreiro de todo universo e também o maior LV de todos . Bofunga parte no encalço do tal Lanterna chegando num belo planeta  e  fica procurando seu adversário por dias, semanas e meses  até ficar praticamente louco. Num ataque de fúria envia bombas para todo planeta a fim de chamar a atenção do tal Lanterna (após várias explosões consegue seu intento).

Só que para a infelicidade do vilão Mogo na verdade é um planeta vivo que serve de local para treinamento da Tropa (seu final é assustador). Por isso a piada de que Mogo não se enturmar ser engraçada (eu me divirto toda vez que vejo).

Até Sinestro conta para Arisia sobre Abin Sur. Sendo aonde podemos realmente ver porque Abin é considerado um dos maiores e melhores LV de toda história da Tropa.

Ao lado de Sinetro derrota Atrocitus levando-o para o planeta-prisão. Então Atrocitus revela para Abin o futuro da noite mais densa que destruirá a Tropa (como foi visto na Guerra dos Anéis). Podemos ver esta história também em Grandes Clássicos  n° 9.

O desenrolar de tudo acontece no final aonde Arisia junto ao restante da Tropa enfrentam Krona. Tornando-se mais um relato para ser guardado no livro de Oa.

Tanto Primeiro Voo quanto Cavaleiros Esmeralda mostram de uma maneira clara e precisa sobre o herói e sua extensa mitologia.

Conseguiram desenvolver Hal de uma forma mil vezes melhor do que foi mostrado naquele infame filme. É claro que numa animação podemos criar situações bem diferentes como vemos nos quadrinhos.

A questão é colocar trabalhando no roteiro pessoas que conheçam o personagem e não falo somente de Jordan mais qualquer adaptação de herói precisa ser pensada desta maneira, pois nós fãs estamos de olho.

Li boatos na web que Ryan Reinolds “talvez” possa voltar ao personagem, pra mim, seria melhor colocar outro ator. Sua atuação ficou péssima e não lembrou em nada o herói que todos nós gostamos.

Confira na galeria abaixo algumas imagens de Hal Jordan que consegui na web

Batman: Através dos Tempos

Bat-desenhos – Primeira Parte

A Era Bruce Timm

Batman: A Série Animada

Devido ao  estrondoso sucesso de Batman – O Filme.  Tivemos uma continuação três anos depois com  Batman: O Retorno e este desenho que foi lançado para TV (em conjunto com a versão para as telonas).

Algo que me impressionava era aquela abertura, pois a música de Danny Elfman soava bastante densa. Demonstrando um Homem-Morcego ágil, rápido e sombrio. As cenas são escuras praticamente em preto e branco (num estilo característico dos gibis clássicos antigos).

Eu não cansava de ver essa parte, porque pra mim era uma das melhores. É bom lembrar que Bruce Timm uniu a versão de Tim Burton com a dos irmãos Fleischer (feita para o Super-Homem em 1941).

Então podemos constatar que a produção nos remete aos momentos iniciais das aventuras do Morcegão original. A série animada tem o mérito de redefinir o visual dos super-heróis da Distinta Concorrente na telinha.

Dizem as lendas que Bruce Timm foi o responsável pelo visual estilizado dos heróis e vilões de Gotham. E Eric Radomski fez os cenários que foram batizados de “dark deco”.

Outra lenda diz que a animação recebeu um prêmio Emmy em 1993 (tipo um Oscar da TV).

A parte interessante é que os roteiros de Paul Dini e Denny O’Neill (roteirista do Batman nos anos 60 e 70) exploravam temas sérios e dramáticos (tipo traição, assassinatos e insanidade). Fatos que mostravam o lado detetivesco do herói.

Enquanto nos Estados Unidos, Kevin Conroy tornava-se a voz definitiva pro Batman aqui também tivemos Márcio Seixas com sua voz marcante e inesquecível.

E se não me falha a memória o dublador fez a voz do Sr. Spock (Leonard Nimoy) de Star Trek: A Série Clássica. O eterno Luke Skywalker (Mark Hammil) dublou o Coringa e Ron Pearlman (Helboy) emprestou sua voz para o Chapeleiro Louco.

Essa primeira versão durou até 1994, pois estava para ser lançado o filme Batman: Eternamente (durando num total de 85 episódios). Os vilões que conhecemos aparecem em sua grande maioria. Sendo um dos elementos mais chamativos da série.

Então surgiu uma nova intitulada As Aventuras de Batman e Robin (só pra lembrar a Filmation já havia usado este título nos anos 70). Introduzindo um novo Robin (Tim Drake) com um visual criado pelo lendário artista Alex Toth.

Entre 1997 e 1999 veio a última temporada chamada de As Novas Aventuras de Batman. E desta vez tivemos Asa Noturna (Dick Grayson), Robin (Tim Drake) e a participação da Batgirl (Barbara Gordon).

Demonstrando ser uma continuação da versão anterior. Enquanto o estilo ficou mais leve  em contrapartida seus uniformes assumiram tons mais escuros.  Ficou evidente também  uma mudança nos roteiros (que tornaram-se mais infantis). A parte interessante era mostrar o Morcegão liderando uma equipe.

É deste período também que surgiu Superman: A série Animada outra versão do kriptoniano. Mesclando  a versão clássica da Fimation (1941) com a tecnologia da década de 90 tivemos a melhor animação do Azulão (até aquele momento).

Não posso deixar de comentar que vale a pena recordar os dois longas-metragens e uma animação que fizeram história.

 Batman: A Máscara do Fantasma

Inspirada em Batman: Ano Um, de Frank Miller. Temos o Morcego combatendo, o Fantasma, um bandido perigoso que matou alguns chefões da máfia em Gotham City.

Só que seu M.O acaba incriminado Batman pelos crimes. Fazendo com que a população da cidade se volte contra seu protetor.

A narrativa tem muitos momentos em flashback, pois o Fantasma foi um herói televisivo antigo. No qual o pequeno Bruce Wayne se inspirou para tornar-se quem é.

E também mostrando o momento em que um jovem Bruce Wayne desejava casar com Andrea Beaumont e largar seu pesado fardo de vingança. E sua motivação para proteger os inocente de Gotham é posta em dúvida.

Só que além de ter que provar sua inocência nosso herói ao mesmo tempo precisa  se defender de seu pior inimigo.

Nostálgico é saber que Adam West dubla o Fantasma Cinzento da TV sendo uma homenagem ao seriado no qual trabalhou. Podemos notar que há uma inspiração na HQ Batman: Ano Um, de Frank Miller, tornando nossa aventura mais interessante.

É uma animação com roteiro bem trabalhado de Paul Dini e direção de Eric Radomski (vale a pena dar uma conferida).

 

Batman & Mr. Freeze: Abaixo de Zero

Victor Fries é um especialista em criogenia que trabalhava arduamente num projeto para salvar sua esposa Norah de uma doença terminal. O senhor Frio retorna a Gotham buscando uma doadora para ela e encontra compatibilidade sanguínea com Bárbara Gordon.

O Senhor Frio agindo em conjunto com o Dr. Gregory Belson  acaba sequestrando  Bárbara. Só que pro seu azar o vilão não sabia que a moça agia secretamente como Batgirl.

Então devido ao seu desaparecimento o Comissário Gordon convoca Batman e Robin para ajudar. Ambos saem numa busca desenfreada para até encontra-la e sava-la. Esta animação encerrou a fase Animated.

Batman do Futuro

Desta vez a história acontece num possível futuro, pois estamos em 2039. Bruce Wayne esta com 80 anos e se aposentou despois de um salvamento em que quase morreu do coração.

Passados 20 anos de reclusão acompanhado de seu cão Ace (lembrando que o bat-cão também aparece na série animada do Kripto, O Supercão). Ele é salvo de ser morto por uma gangue graças a Terry McGinnis, um jovem que havia perdido o pai recentemente.

Tendo que combater a corrupção dentro de sua própria empresa feita pelo empresário Derek Powers. Ficamos sabendo que Derek foi o responsável pela morte do pai de McGinnis.

Impossibilitado de agir devido sua idade avançada Bruce aceita a contragosto a vingança do jovem. Fazendo dele seu pupilo e ajudando McGinnis a ressuscitar o “Batman”.

Mais do que um mero spin-off esta série criou sua própria mitologia trazendo um novo jovem na época de 17 anos para continuar o legado do Morcego. E além disso BW agia como mentor ensinando tudo que Terry deveria fazer.

Terry utiliza um traje avançado tecnologicamente capaz de torna-lo dez vezes mais forte que um homem comum, voar entre outros apetrechos.

A abertura da série é muito mais sinistra demonstrando já o nível de corrupção e sujeira degradante que a sociedade de Gotham vivia.

Batman do Futuro: O Retorno do Coringa

Este longa-metragem trouxe uma história inusitada mostrando Tim Drake com 50 anos e totalmente ressentido com Bruce por um acontecimento do passado.  Também temos Bárbara como Comissária de Polícia desaprovando a existência do novo  herói.

Desta vez devido ao retorno do Coringa Bruce resolve tomar a frente deixando Terry de fora do que está acontecendo. O Palhaço do Crime reabre feridas que nunca cicatrizaram, mas quando vemos em flashback Tim sendo torturado foi chocante.

Ainda mais porque aparentemente o menino-prodígio havia matado o vilão. Mesmo Terry tentando ajudar procurando desvendar um terrível segredo. Ficamos sabendo que o vilão havia implantado um chip em Drake (no qual havia toda sua personalidade doentia). Tornando este retorno assustador e causando destruição na vida daqueles envoltos nesta história.

Repleta de ação e com momentos fantásticos vale a pena rever esta animação.

Liga da Justiça

Desta vez vemos Batman agindo praticamente sozinho, porque não há  nada mencionando Robin ou Batgirl. Inicialmente Bruce não confia em ninguém demonstrando estar na maioria das vezes na defensiva (isto é devido a Liga ter os heróis mais poderosos que já viu).

Como sabemos Bruce é um atleta soberbo além de ter conhecimentos de química, biologia e criminologia.

Seu comportamento é sombrio e sua presença é assustadora (invariavelmente algumas pessoas se amedrontando quando o veem).  Sendo extremamente fiel ao conceito do herói temos o Batmóvel e seus acessórios do cinto de utilidades sempre sendo utilizados quando necessários.

Batman é um dos membros originais da equipe e não possui poder algum, mas mesmo assim não deixa de ser respeitado pelo resto dos demais. É o estrategista de campo mostrando e delegando as funções de cada um e usa sua astúcia e inteligência para estar um passo afrente seja dos heróis ou vilões.

Foi mostrado de maneira superficial seu romance com Diana principalmente no episódio da porca-maravilha que é muito engraçado (mais nos quadrinhos o enlace foi mais intenso). Outro episódio memorável foi a crise no tempo em que tivemos Bruce encontrando seu eu envelhecido de 2039 (há referências a Crise nas Infinitas Terras).

Liga da Justiça é a melhor série animada feita com os personagens do  UDC. E mesmo com o estilo cartunesco de Bruce Timm as aventuras mostram “quase “ todos” os heróis, pois deixaram infelizmente de fora o Besouro Azul e  até o Vingador Fantasma que participa de várias sagas nos gibis. A parte interessante foi a  inclusão de personagens do Quarto Mundo criados na fase em que a lenda Jack Kirby trabalhou na editora.

Mais ainda sim seus roteiros não são feitos para agradar as crianças e sim para nós fãs de longa data dos heróis.

Musas de Tinta

Mulher Maravilha

Wonder Woman foi criada pelo psicólogo William Moulton Marston (sob o pseudônimo de Charles Moulton) a pedido da National Comics Publications (atual DC Comics). A primeira aparição de Diana foi na edição All Star Comics # 8, em 1941.

Só pra constar, nossa heroína já foi conhecida por aqui como Miss América e também Super-Mulher (não sei explicar por qual motivo).

A Princesa Amazona nasceu com a intenção de  atrair o público feminino para ler gibis. Dizem as lendas que  a inspiração da heroína veio de Elizabeth H. Marston (esposa do autor) e secretamente de sua ex-aluna Olive Byrne (que era sua amante).

A Mulher-Maravilha original era interessante por que mesmo sendo forte e capaz de feitos incríveis. Usava seus poderes como último recurso (principalmente se todos as perspectivas não derem certo). Sua prerrogativa era ser uma embaixadora da paz e através do diálogo mostrar que o mundo poderia ser melhor e diferente.

Essa visão feminina aliada aos seus superpoderes decretou o sucesso da heroína (que entrou em contraste com o chamado “sexo frágil” que reinava naquele período). É importante lembrar que algumas pessoas ficaram indignadas e acharam até indecente seu traje (só porque ela estava de minissaia). Bom, “imaginem” se as pessoas daquela época vissem os uniformes atuais iriam morrer do coração.

Esta fase é marcada pelo triângulo amoroso entre Diana, Steve Trevor e Mulher-Maravilha. Podemos notar que na primeira história não havia o famoso Laço da Verdade (somente os braceletes aparecem).

Ao longo dos anos a Mulher-Maravilha tornou-se um ícone da liberação feminina tão famosa (que grande maioria das mulheres a admiram e exaltam).

Podemos notar curiosamente que ela nasceu numa versão da ilha de Lesbos (um lugar paradisíaco livre da influência do homem). Eles eram proibidos de pisar na ilha (antigamente diziam que as consequências seriam desastrosas).

Outro fato interessante são as várias insinuações de simbolismo sexual nas histórias da heroína tipo bondage e submissão (ela torna-se submissa ao homem que unisse seus braceletes). Isto serviu como prato cheio para Fredric Wertham quando promoveu sua caça aos gibis (durante a década de 1950).

Lembro também que ao ser presa pelo Laço da Verdade ela ficaria fraca (Super Amigos). Não sei por qual motivo, mas infelizmente inventaram isso.

A Mulher Maravilha original foi uma das primeiras heroínas das HQs, no entanto seu papel era bem diferente do qual a conhecemos atualmente. Em 1940, ela estava jogada ao posto de secretária da Sociedade da Justiça. Sem poder sair em missões com o resto da equipe.

Não sei por que impuseram este castigo (talvez seja por algum motivo fútil ou puro machismo mesmo).

Após um hiato de histórias ruins (recheadas de clichês de ficção científica). Tivemos em 1968 a famosa fase em que a heroína foi reformulada. Neste período a Mulher Maravilha perdeu seus poderes (as amazonas foram viajar para outra dimensão).

E Diana não foi com suas irmãs (preferindo ficar com Steve Trevor que estava sendo julgado). Sem seus poderes (e uniforme também) Diana aprendeu Kung Fu com o mestre I-Ching. E tornou-se dona de uma butique (esta é uma fase cult da heroína) que contava com cores bastante psicodélicas.

A primeira mulher a personificar a personagem foi Linda Harrison ( ela foi Nova em  O Planeta dos Macacos). Em “Who´s Afraid of Diana Prince?“, de 1967. A série televisiva nunca aconteceu, mas teve um episódio piloto no qual tínhamos Ellie Wood Walker (princesa Diana) e Maudie Prickett (mãe de Diana).

O produtor William Dozier (o mesmo de Batman & Robin) aproveitou o sucesso da Dupla Dinâmica para tentar engatilhar esta série, mas ficou apenas no piloto. A inclinação para comédia era óbvia mostrando Diana uma jovem desajeitada e sua mãe que vivia lhe chamando atenção. Quando sua mãe saia de seu quarto a princesa se transformava na bela Mulher-Maravilha para então poder salvar o dia.

Esta produção nunca foi ao ar e talvez possa ser encontrada na web (perdido em algum site).

Cathy Lee Crosby interpretou a heroína, em 1974. Num filme que seria o episódio piloto para a série da personagem. Devido a baixa audiência quando foi ao ar a rede ABC decidiu engavetar o projeto.

Então tivemos Lynda Carter que alcançou o coração de todos ao encarnar a personagem em 1975. Nesta versão Diana é uma oficial da Marinha (e não uma enfermeira como aparecia nos gibis). Sua origem baseada na mitologia grega foi descartada e as histórias envolviam nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.

Sua transformação girando o corpo ficou histórica (tanto que num episódio de Liga da Justiça a personagem faz o mesmo). Se não me engano é do Príncipe Viking. O ator Lyle Waggoner foi escolhido para interpretar Steve Trevor e Debra Winger como Moça-Maravilha. Este famoso seriado ajudou consolidar a imagem da Mulher-Maravilha como um ícone mundial.

Tanto que em 2011 tentaram revitalizar a personagem com a atriz Adrianne Palicki num seriado televisivo. Tivemos várias imagens da atriz vestida como Mulher-Maravilha, pois houve até uma polêmica por causa da calça (muitos queriam o tradicional short estrelado).

Infelizmente foram apenas boatos e nada mais. Depois veio Amazon que viria na mesma linha de Smallville, mas também foi  um projeto engavetado.

A indústria cinematográfica de quadrinhos cresce bastante nos últimos anos (estamos vendo várias produções sendo lançadas).

Os produtores estão reticentes em lançar um filme estrelando uma heroína, pois talvez não deva render uma boa bilheteria. Devemos lembrar que os super-heróis masculinos fazem bastante sucesso (fato inegável). E tivemos  um bom exemplo disso basta lembrar do filme Elektra, de Rob Bowman (um fiasco inesquecível).

A participação da Viúva Negra (Os Vingadores) provou pra mim que algo poderia até ser feito, mas como fã acredito realmente que é um projeto que nunca tão cedo irá acontecer.

Sempre esbarra numa apresentação plausível e interessante para a heroína (todo seu conceito de origem é baseado na mitologia grega). Talvez “suponho” se não houver spin off do filme da Liga teremos uma explicação dentro de algum outro longa .

Eu não entendo esse medo, pois se tivemos Lynda Carter desfilando de uniforme nos ano 70 e vários fan film na web, porquê  ninguém tem coragem de adaptar a heroína pros dias de hoje?

Uma das melhores fases da Mulher-Maravilha pra mim foi no período pós-Crise. Quando o roteirista Greg Potter e o artista George Pérez trouxeram novamente a origem baseada na mitologia grega.  Recontando tudo as amazonas eram mulheres que reencarnaram após terem sofrido pela ignorância e selvageria do homem.

Diana veio ao nosso mundo para enfrentar e deter o insano deus da Guerra Ares (que usava de vários artifícios para destruir o mundo). Diana foi acolhida pela professora Julia Kapatelis (que ajudou na compreensão do mundo ao qual vivemos).

A representação de Diana feita por Pérez é inesquecível, porque mesmo sendo linda. Diana é simpática, espontânea, doce, mas uma guerreira feroz e muito combativa.

Durante os anos 80 tivemos muitas insinuações de uma relação afetiva entre o Super-Homem e a Mulher-Maravilha, porém houve uma intensa relação sexual promovida pelo casal. Foi em Batman: O Cavaleiro das Trevas 2 –parte 2 ( HQ muito criticada por alguns fãs). Eles começam a transar em pleno ar causando vários problemas como terremotos, maremotos e o velho Homem de Aço engravida a Princesa Amazona.

Na clássica O Reino do Amanhã (linha Elseworlds) o super casal também tem um filho batizado de Bruce. Recentemente após o reboot houve um estardalhaço pela web quando os heróis apareceram se beijando.

Alguns fãs reclamaram desta situação, mas pra mim foi algo que já havia acontecido inúmeras vezes (depois ficamos sabendo que não rolou nada demais).

Já na HQ Ponto de Ignição Diana mata Mera numa luta e então Arthur declara guerra contra Themyscira (tudo não passou de um ardil do Mestre dos Oceanos). Ponto de Ignição é um conceito que me lembra demais qualquer outra Crise que a editora já publicou. Ponto de Ignição abriu o caminho para redefinição do UDC.  E sinceramente não gosto do gibi, mas adorei a versão animada.

A Mulher Maravilha é uma das personagens mais importantes das histórias dos quadrinhos, mas carece de histórias relevantes. Devo destacar que Odisseia chamou minha atenção (em parte por não esquecer o que foi feito com George Pérez e Phil Jimenez), mas recomeçar praticamente do zero.

Comentaram bastante a mudança em seu uniforme que ficou de acordo com estava sendo proposto.  Mostrando Diana presa numa realidade em que todo seu passado foi destruído.

Determinada em buscar respostas (sua alma estava quebrada por dolorosas lembranças fugidias de sua mãe e das amazonas).  Os mitos gregos estavam sendo caçados e mortos e a princesa precisava conhecer seu inimigo e ao mesmo tempo salvar sua memória.

Foi uma busca por autoconhecimento magistral feita por J. Michael Straczynski (algo que não era feito há um bom tempo com a heroína). Esta história saiu por aqui no miolo de Universo DC (2011) e em Wonder Woman # 600 (no original).

Só pra fechar, em Batman: Os Bravos e Destemidos temos uma homenagem com participação de Diana aonde Bruce sente um pouco de ciúmes de Steve Trevor. Há uma mudança no status quo, pois geralmente é o herói que salva a mocinha. E aqui vemos o contrário (dizem as lendas que nas aventuras antigas da heroína era isso que acontecia).

Na Liga da Justiça (primeira temporada) temos o episódio triplo nos Tempos de  Vandal Savage. No qual Steve é introduzido na Segunda Guerra Mundial (e dá um beijo em Diana).

Confira na galeria abaixo imagens da belíssima Mulher Maravilha

Imagens

Super-Homem

Você já deve ter visto esta clássica  imagem acima, não é? Mais pra quem não conhece, ela é a mais emblemática da maxissérie Crise nas Infinitas Terras, que redefiniu o UDC na década de 1980.

No entanto esta não é única, pois a imagem original surgiu em Space Adventures #24 (julho de 1958).

Podemos constatar que ao longo dos anos surgiram várias versões homenageando a edição com os personagens: John Carter, Surfista Prateado, Lois Lane, Batman, Hulk, Nuclear, Star Wars entre outros

Veja na galeria de imagens abaixo sobre o que estou comentando