Desenho Antigo

Caverna do Dragão

Baseado no famoso jogo de RPG chamado de Dungeons & Dragons este foi um dos melhores desenhos daquela época.

Caverna do Dragão estreou na Rede Globo no programa do Xou da Xuxa, em 1986 (virando instantaneamente uma febre e conquistando ao longo dos anos uma legião de fãs fieis).

A história começava num parque de diversões e os amigos: Hank, Eric, Presto,  Diana, Sheila e  seu irmão Bob entram no trem fantasma da montanha russa Dungeons & Dragões (um brinquedo novo).

Logo são transportados para O Reino, um mundo de magia muito estranho repleto de dragões e contendo mistérios além do que qualquer adolescente poderia imaginar.

Doidos para retornarem pra casa decidem explorar tal mundo e encontram no Mestre dos Magos, um guia para tal desejo. A parte legal é que cada um recebe uma arma mística fantástica para se defender dos perigos que encontram em sua jornada.

Cada arma parece ter sido escolhida especificamente para a personalidade de cada adolescente: Hank ficou com um arco e flecha de energia, pois pensa rápido (tornando-se o líder do grupo); Eric recebeu um escudo mágico, que pode defletir tudo (é muito medroso e chato demais); á gentil Sheila tem uma capa de invisibilidade, mas tem medo de ficar sozinha.

Seu irmão Bobby pensa como um homenzinho e ganhou um tacape que destrói qualquer coisa; a minha preferida é a bela Diana, uma acrobata que ganhou um bastão capaz de se estender e usa-lo como vara de saltar; Presto é o mágico que retira coisas do chapéu, mas suas mágicas sempre dão erradas por sua falta de confiança (só que sempre consegue ajudar).

O Mestre dos Magos aparecia do nada, algo que me deixava bolado, deixando alguma dica misteriosa em forma de enigma. Era uma forma de mostrar o caminho pra casa (e sumia também de repente).

As aventuras eram até bastante simples com os adolescentes percorrendo O Reino atrás de uma pista e enfrentando alguns contratempos pelo caminho (eles geralmente ajudavam as pessoas por onde iam).

Mais pra complicar tudo temos o Vingador que almeja conseguir roubar as armas da galera para adquirir seu poder e dominar todo o reino. O Demônio das Sombras era um ser fantasmagórico que seguia a galera contando todos os passos para seu mestre (o Vingador ).

Pra piorar também surgia Tiamat, o assustador dragão de cinco cabeças. Como curiosidade o dragão veio da mitologia babilônica e na verdade é uma deusa-dragoa.

No desenho o Vingador morre de medo de Tiamat que ganhou voz masculina e o dragão também atormenta o grupo que mesmo com medo sempre o enfrenta.

Ainda tinha a Uni, um simpático filhote de unicórnio que foi adotada por Bobby e que tinha o poder de se teletransportar (era chata, mas ajudava salvando o grupo de várias enrascadas).

Havia uma lenda que acabou ficando muito conhecida e divulgada na web.

Assim que Hank e cia. entraram na montanha russa houve um acidente fatal em que todos morreram e foram para no inferno. Na verdade tanto o Mestre dos Magos quanto Vingador e Uni são demônios que não deixam o grupo encontrar a saída, pois se divertia com seu sofrimento (e pior que todos são o mesmo demônio).

Nesta versão sombria eles nunca voltaram pra casa já que ninguém nunca foi bonzinho e ficaram eternamente presos no inferno. É sinistro demais pensar em tal coisa, mas muitas pessoas acreditavam nesta versão (incluindo este humilde comentarista).

Até que encontrei o verdadeiro final muito melhor do que poderíamos imaginar e de acordo com o que víamos na animação.

Caverna do Dragão é um desenho inesquecível por causa de seus personagens com características marcantes, mostrando um leve humor e em cada episódio havia uma carga muito grande emoção (todos ficávamos na torcida para que a turma conseguisse encontrar o portal pra casa).

Imagens

Guerra, Sombra e Água Fresca

Hogan’s Heroes foi uma série produzida, pela Paramount Television, entre 17 de setembro de 1965 a 4 de julho de 1971 (indo ao ar pela Rede CBS rendendo um total de 168 episódios).

Dizem as lendas que originalmente iria ser uma paródia ao sistema penitenciário americano, mas tiveram que mudar o ambiente quando a CBS não conseguiu atrair o interesse dos anunciantes.

O motivo é que se negaram a patrocinar uma prisão aonde os prisioneiros eram mais inteligentes que a polícia.

A série parodiava a 2° Guerra Mundial de forma bem engraçada, pois um grupo de prisioneiros de um campo de concentração que tinham a liderança do coronel Hobert Hogan (Bob Krane), que era bastante perspicaz, realizando missões que enganavam de várias maneiras seus captores nazistas.

Presos no Campo 13 Hogan e sua turma ajudavam os prisioneiros aliados a fugirem da Alemanha e  mantinham na surdina uma rede de operações de sabotagem dentro do próprio campo de concentração.

Entre os comandados de Hogan estavam: os sargentos James Kinc (Ivan Dixon) e Andrew Carter (Larry Hovis), e também os soldados Louis LeBeau (Robert Clary) e Peter Newkirk (Richard Dawnson).

O Campo 13 era liderado pelo Coronel Klink que andava com um monóculo ridículo no rosto os aliados davam um jeito pra manterem ele no cargo (para que não fizesse nenhum registro de fugas).

E recebia ajuda do seu auxiliar direto o rechonchudo Sargento Schultz que sempre repetia: “Eu não escutar nada, não ver nada.” Na verdade o sargento sabia das armações, mas ficava na dele pra ganhar alguma coisa por fora.

A parte interessante era ver o alojamento que se transformava na sala de operações dos aliados, havia um equipamento de escuta disfarçado de chaleira e também túneis subterrâneos debaixo das camas.

Não poderia deixar de comentar sobre as belas secretárias do comandante Klink Helga (Cynthia Lynn) e Hilda (Sigrid Valdis) belas mulheres que enfeitavam o ambiente (elas davam informações confidencias ao Hogan e foram suas namoradas).

Guerra, Sombra e Água Fresca ousou ao subverter um tema muito pesado da história da humanidade transformando-o numa sátira leve, despretensiosa e muito inteligente.

Só que pouco tempo depois houve uma fatalidade com o ator Bob Crane (Coronel Hogan), pois ele foi assassinado. Conhecido por ser um tremendo mulherengo a possível causa de sua morte deve ter sido pelo envolvimento com alguma mulher (no popular foi morto por um corno traído).

Infelizmente até hoje o crime não teve solução, mas em 2001 seu filho lançou um livro. E nele contém imagens de seu pai com várias mulheres praticando orgia (ô, louco meu!).

Confira a galeria abaixo algumas séries que marcaram os anos 80

Artista

Kit Kit Kit

É impressionante a quantidade de artistas que encontramos na web (principalmente no Deviantart).

O nome artístico é Kit Kit Kit e não sei nada sobre ele (apenas que é japonês).

Seu estilo cartunesco mistura de forma agradável luz e sombra tornando seu trabalho com pin-up mais atraente.

Confira na galeria abaixo as melhores imagens que consegui na página dele.

 

Crítica

Lucky Luke

Nas HQs  ele é o cowboy mais veloz do mundo que consegue atirar mais rápido do que até a própria sombra. Nosso herói foi criado pelo artista Morris, em 1946.

O herói teve uma série animada produzida pela Hanna-Barbera Productions, em 1983.

Lucky Luke enfrenta o crime e a injustiça não só em sua querida cidade, mas aonde quer que esteja.

Pra ajudar Lucky em suas aventuras pelo Velho Oeste temos Jolly Jumper que é simplesmente o cavalo mais esperto do mundo.

E além de Jolly ainda temos Rantanplan que para diferenciar é o cão mais estúpido do universo.

Seus inimigos são os irmãos Dalton quatro encrenqueiros que mais parecem uma versão dos irmãos Metralha da Disney por serem tão burros também.

Pra dizer a verdade quase não sei muito sobre os quadrinhos de Lucky Luke, mas cheguei a assistir algumas animações na Rede Record (Canal 13, no Brasil) alguns anos atrás. Não sou nenhum profundo conhecedor da sua mitologia, porém gostei do que vi.

E assistir as animações deste cowboy é ter uma diversão garantida sendo algo que tão cedo não dá para esquecer.

O Filme

Jean Dujardin interpreta o papel do “homem que dispara mais rápido do que a própria sombra”: Lucky Luke.

Jean Dujardin é um ator francês mais conhecido pelo seu papel como George Valentin em The Artist pelo qual ele ganhou o Oscar de Melhor Ator, em 2012.

O que mais me chamou atenção foi a abordagem dada ao cowboy. Toda a caracterização, o vestuário,  cenário e  estética do filme é baseada no personagem das HQs, pois isto poderia ser até uma homenagem á criação de Morris, mas o passado trágico da perda dos pais acaba retirando todo aspecto cômico do filme.

Justamente isso que ficou estranho pra mim. O filme tenta mesclar western, drama e comédia tudo junto e esse caldeirão acabou tirando toda diversão que a trama poderia render.

A parte mais engraçada ficou com Jesse James (Melvin Poupaud) e Billy, The Kid (Michael Youn) que ficou parecendo mesmo uma criança com o pirulito na boca.

Adorei a Jane Calamidade (Sylvie Testud) estava numa mistura óbvia de homem/mulher querendo ser  par romântico de Lucky.

Estranho é que senti falta do cão Rantanplan, mas o cavalo Jolly Jumper mostrou ser um tremendo tagarela.

Infelizmente apesar do filme ser bom  senti que faltou um roteiro mais coerente, pois fica difícil aceitar as reviravoltas da trama tornando-a sem nexo em alguns momentos.

Pelo que pude ver este Lucky Luke, de Jean Dujardin é o que mais se assemelha com o cowboy dos gibis. Seu carisma dado ao personagem é excelente, mas o roteiro confuso e um tanto exagerado em alguns momentos acabaram estragando sua boa atuação.